mis clásicos disney preferidos, un análisis personal

Hola a todos y todas!

Últimamente parece ser que me ha dado la vena infantil, nostálgica y he sacado del fondo de mi mente mi lado más crítico con todas las cosas que normalmente la sociedad asocia con la infancia. Ya expliqué en el anterior post que esto para mí es un grave error, no solo porque la “normalidad” es una cosa tan relativa como el color o la belleza, sino porque las convenciones , absurdas convenciones sociales no hacen sino trazar esta “línea divisoria” entre infancia y aquello que no lo es, dando por sentado que uno ha de actuar de una determinada manera cuando es niño, joven, mayor, etc.

Yo creo que en detrimento de lo que se suele oír por ahí, una cosa es la edad cronológica la cual todos tenemos, pero que a nadie se le olvide, lo sabemos porque nos lo dicen! Otra cosa muy diferente sería lo que yo llamo espíritu interior (me parece más acertado este término que el de edad mental ), que ese no tiene porqé ir acorde con la edad cronológica. Es más, me atrevo a decir que a quien le vaya acorde, tiene una gran mala suerte! Lo mejor yo creo que es usar la madurez para enfrentarse a las situaciones de la vida con coraje, pero luego tener inalterable esa parte infantil que la sociedad cada día quiere borrar más deprisa para convertirnos en uno más de sus esclavos hartos y hastiados de todo.

Pues yo siempre me he revelado contra esto, yo siempre niña hasta el final!

Ejemplos significativos para mí de todo esto son enrique páez, uno de mis escritores favoritos, pporque aunque leer nunca haya sido lo mío la verdad, algún escritor siempre te queda grabado en tu memoria como solemne . otro gran ejemplo es el genial julio cortázar, que a pesar de haber muerto con ochenta y tantos años, él seguía conservando esa energía, rebeldía y vitalidad propia de un adolescente. Y por que no? Nadie ni nada debe dictar como ha de ser el comportamiento humano, y menos basándose en ningún parámetro numérico en este caso la edad cronológica. Ser niños, ser felices, disfrutar de la vida!

Pues hecha esta introducción, pasaré a describir y analizar lo que hoy me apetece contaros. Hoy habláré ni ni menos, que de walt disney! No de su vida por dios, eso lo podéis buscar en cualquier web de cotilleos , que os sale todita!

Yo lo que vengo a hacer aquí hoy es a aportar un análisis subjetivo de sus películas, y personajes que yo he conocido, y apreciado.

Decir que walt disney era español, que a ningún americano le quepa duda! Hay pruebas que demuestran que este hombre era de mujácar, almería, hijo de una labandera y de un médico, el cual fue dado en adopción siendo un bebé de menos de dos meses, a una familia alemana residente en chicago.

Y así fue, el pequeño españolito creció en estados unidos, adoptó la cultura norteamericana como forma de vida, y una cosa que me parece muy triste, es que para el noventa por cien de los americanos este hombre nació allí, y por tanto su talento es de allí. Pues no, el chiquillo era españolito!

De su vida mucho se ha hablado, de sus ideas políticas (dicen que era profascista), lo cual de ser así sería lo más odioso y abominable que este hombre podría tener. Se ha comentado muchas veces acerca de su muerte, hasta se ha llegado a decir que lo sometieron a congelación para esperar a los avances científicos por si podían resucitarlo!

Esto a mí en este post me da igual, yo lo que quiero es comentar lo que para mí han sido sus adaptaciones y personajes. Eso si, yo creo que este hombre está tan debajo tierra como marilyn monroe, paul newman o cualquier otro de su época!

Lo que trataré de hacer aquí es dar mi opinión, basándome en sensaciones e ideas que sus obras me han producido, y hacer como una especie de recopilación de sus personajes favoritos, aunque es obvio que pocos son suyos, sino que él lo que ha hecho es adaptarlos a la gran pantalla.

Vamos sin más con el ranking de los 10 mejores!

Ah, se me escapa un detalle fundamental! que nadie crea que me voy a poner yo ahora aquí a psicoanalizar a los personajes en plan “la manzana roja de blancanieves simboliza la menstruación” o “la isla de los juegos del cuento de pinocho simboliza el ello de la persona”. Eso para mí son chorradas como templos de grandes, no solo porque no creo para nada en este tipo de teorías, sino porque creo que lo que esta gente hace en vez de analizar, es dar un carácter tremendista y nada real a las historias tradicionales o cuentos de hadas. Yo no haré eso, yo daré mi análisis propio, el análisis de sara!

1 la cenicienta: es mi favorita, por encima de todo! Es una niña dulce, cariñosa, que fue injustamente tratada, y que podría representar el tema de la discriminación. Las hermanastras encarnarían el papel de egoístas, engreídas y arrogantes, mientras que cenicienta representaría el papel de sumisión ante la injusticia, la dulzura e inocencia propia de la infancia y el prototipo de lucha, ya que al final logra ser vencedora y poner a cada uno en su lugar.

Este cuento me trae muy buenos recuerdos, y digamos que siempre era el típico cuento de hadas que recreaba en mis juegos. Tuve muchas muñecas que representaban a cenicienta, bien como barbie, o de otras marcas. Actualmente tengo una, que es de disney, con un vestido azul de gala precioso, mangas de farol , el cual tiene un mecanismo que le permite iluminarse y emitir una musiquita, mediante un botón que tiene en su collar.

La cenicienta siempre me ha enamorado, tiene escenas memorables tanto en el cuento como en la película. Quien no recuerda la escena con los ratoncitos cuando va a rescatar al pequeño gus de la ratonera? O la inolvidable escena en la cual mediante la magia del hada, cenicienta se ve rodeada de polvos mágicos y su desgastado y roto vestido rosa, se transforma de pronto en un precioso vestido de gala azul? Realmente de ensueño!

Para mí hay una cosa que hace entrañable a este personaje, y es su sensibilidad con los animales. Cuando ante su soledad se hace amiga de los ratoncitos del desván, como trata al perro y al gato,… etc, todo ello la hace única. Cenicienta representa la humildad y la resignación, pero también la esperanza de que mediante la lucha al final del camino siempre se logra algo.

Lo más notorio para mí del final del cuento, es ver como a pesar de descubrir que la princesa desapareció, el príncipe quiere a toda costa que sea ella y solo ella su elegida, la dueña del zapatito de cristal! Cuando comprueban que solo a cenicienta le vale, él príncipe acepta casarse con él, y no le importa su clase social, simplemente se mantiene fiel a su promesa inicial.

Genial, un cuento y un filme genial!

2 la bella y la bestia: arriba la belleza interior!

Si, ya sé que me he saltado muchas películas, pero yo no hago una retrospectiva de las obras adaptadas de disney, sino un ranking particular de las más significativas para mí.

En segundo lugar está esta magnífica película, en la que se cuenta la historia de un amor entre una bella joven y un príncipe que por su carácter egoísta y superficial, fue condenaddo por medio del hechizo de una anciana a ser toda su vida una bestia, de aspecto horrible, hasta que aprendiese a amar a una mujer y ganarse su amor. La prueba de tal encantamiento era una rosa mágica, la cual si perdía todos los pétalos cuando él cumpliese 21 años y no había sido capaz de amar ni ser amado, seguiría siendo una bestia para siempre, en caso opuesto,y siempre antes de los 21 años, se desaría el hechizo.

Esta obra representa sin duda el carácter sincero y desinteresado del verdadero amor, el hecho de que cuando el amor existe como tal, nada ni nadie se interpone ante él. Bella representa una mujer muy próxima a mis ideales femeninos, la cual era al principio de la película, era injustamente criticada por sus vecinos y vecinas del pueblo quienes la tachaban de “una chica peculiar de lo más extraño” ya que amaba la lectura, y según las repugnantes tradiciones cristianas occidentales, si una mujer lee es peligrosa porque enseguida piensa y tiene ideas, y eso la convierte en un ser poco sumiso y menos manipulable. Bella no hacía caso, ella parecía disfrutar de todas las aventuras que sus libros le regalaban.

Ella quería ser una chica libre, lejos del machista y engreído gastón, el cual representa el clásico estereotipo de virilidad y quien pretendía a toda costa que bella se casase con él. Me da mucha rabia la escena en la cual bella regresa de la librería, y se topa con gastón, el cual le remarca que las mujeres no deben leer, que está siendo el comentario del pueblo por ello y que lo que tiene que hacer es pensar en él en vez de seguir con los libros. Bella aunque suavecita, representa con su actitud el “tío vete a freír espárragos y déjame en paz” o “me importa un bledo lo que piensen los demás , yo hago lo que me gusta”. Si a mí un tío me dice eso de que no debo leer sino pensar en él, le doy con el libro en la cabeza!

Bella es una chica culta, que cree en sus principios y que es soñadora, y sedienta de aventuras por el mundo, similares a las que sus libros le recrean.

Ella quiere descubrirlo todo, conocer y algo muy importante, no hace alarde de su belleza exterior. Hay otra escena que me parece particularmente patética, que es cuando gastón le propone matrimonio, y ya proyecta toda su vida con ella (donde vivirían, los hijos que tendrían y hasta se imagina a bella dándole masajitos en los pies mientras él está acostado en una amaca), un muy mal modelo para los niños , sin duda!

Bella no cede, se mantiene fiel a sus principios de libertad en los cuales cree.

El padre de bella también es un personaje significativo, todos lo tienen por loco pero bella cree en su potencial y capacidades, sería el típico hombre bonachón inocente que hace todo desinteresadamente y que le gusta curiosear y descubrir con sus propias manos.

Bella le admira, aunque todos le digna que su padre está loco ella piensa que es un gran hombre y un genio.

Bestia en el lado opuesto representa al principio un hombre que ni ama ni se deja amar, un hombre grosero y bruto, el cual no tiene corazón ni sentimiento alguno de generosidad. Esto se ve en cuando maurice el padre de bella entra en su castillo, preso del frío, y este se le lanza encima , lo increpa y finalmente lo encierra convirtiéndolo en su desdichado prisionero.

Bella es valiente, ahí también se vería su deseo de luchar, cuando da con su padre y se enfrenta a la bestia para querer salvarlo. En esa escena yo también aprecio una gran asertividad por parte de bella, quien en lugar de actuar de modo agresivo como lo estaba haciendo bestia, trata de por medio del diálogo y dando el toque racional , intentar que bestia razone. Finalmente en un gesto de amor hacia su padre, prefiere perder su libertad y ser ella quien ocupe su puesto, dando una vez más a demostrar su valentía y nobleza.

Con el paso del tiempo bestia cambia, ahí se ve como la razón encarnada en bella , siempre triunfa ante la agresividad y la violencia.

Bella por medio de su ternura y sin abandonar sus principios, hace ver la vida de otro modo a bestia, convirtiéndolo en un ser capaz de empalizar y ser feliz.

Es obvio que el final de la película es lo más por así decirlo decepcionante para quienes creemos en la belleza interior en detrimento del superficial atractivo físico, ya que cuando bestia se declara a bella y ella le muestra su correspondencia sentimental, este se transforma en el apuesto príncipe liberado del hechizo por amor. Todos hubiésemos deseado que bestia siguiese siendo tal, para hacer ver el auténtico amor por la belleza interior. Pero algún defecto tenía que tener la peli!

No obstante que una mujer que cree en sus principios ideológicos de libertad y que intenta romper con los estereotipos tradicionales sea el hilo conductor y quien sea capaz de darle la vuelta a la tortilla, es algo realmente memorable y entrañable dentro de los personajes de disney.

3 la sirenita: preciosas escenas marinas!

La sirenita sin duda rompió en 1989 todos los esquemas al presentarse a una princesa marina, después de tanta princesa y villana terrestre. Ariel que así es su nombre, es una sirenita pelirroja, muy independiente cuya mayor aspiración es llegar algún día a convertirse en una mujer humana. Es una joven apasionada del mundo terrestre (no veáis la pena que me da esto, con lo bien que ha de estarse bajo el mar!), cuyos amiguitos marinos el pececito flaunder y el cangrejo Sebastián, serán sus mayores ayudantes y quienes junto con ella, darán vida a toda la historia.

La sirenita es una joven dispuesta a asumir riesgos, y hace caso umiso de los consejos de su padre el rey tritón, quien le advierte de los peligros y maldades humanas. Me gusta mucho la escena en la que ariel desafía a su padre, ya que junto con flaunder había estado inspeccionando los restos de un naufragio, por lo que llegó tarde al concierto que se ofrecía en la corte. Ella intenta hacerle comprender que los humanos son buenos porque habían creado cosas buenas e interesantes, y hasta en cierto momento le desafía diciéndole que ya es mayor para ser vigilada y saber lo que ha de hacer! Es una chica curiosa, que quiere vivir aventuras y descubrir la vida en la tierra.

Tritón representa el padre severo, irracional y preocupado por su hija, que quiere protegerla y a veces incluso creándole dolor (me dio particular pena la escena en la que usa su tridente para destrozar todos los objetos escondidos de ariel).

Los animalitos serían personajes que dan a la obra un toque gracioso y divertido. El cangrejos sebastián es más previsor y racional, el pececito flaunder es más resignado con los caprichos de ariel.

Hay personajes secundarios como la gaviota, quien habla sin parar, y explica a ariel el uso de los objetos humanos que esta recoge de los naufragios. También están flotsand y yetsand, que son las morenas al servicio de úrsula, la bruja pulpo enemiga de tritón.

Estas serían seres sumisos, cuya única voluntad es lo que úrsula les ordena hacer. Así, cuando ariel está en apuros, aprovechan su situación para cumplir las órdenes de su ama.

No menos despreciable es el príncipe eric, el cual al final mediante el amor, logra que ariel cumpla su deseo de convertirse en humana.

La escena en la cual se incendia el barco en el cual se celebraba la fiesta de cumpleaños de eric, es particularmente significativa para mí. Hay dos partes. La primera en la que se le hace entrega al príncipe de su regalo de cumpleaños, el cual es una estatua que representa al príncipe. El hombre que se la entrega, le dice que desearía que fuese su regalo de bodas. Eric se ríe y hace como oídos sordos, a la férrea tradición que le obligaba a casarse con la princesa celeste. Él quiere casarse por amor, con la mujer de sus sueños.

Ahí eric representa la rebeldía propia de la juventud, tratando de ser él mismo y desafiando a las férreas tradiciones de matrimonios de conveniencia.

Otra escena memorable que representa por sí sola la valentía de ariel, es en la cual una vez incendiado el barco, esta acude a socorrer a eric, quien estaba inconsciente y por poco se ahoga. Ariel aparte de su gran valentía, muestra su amor hacia los humanos, y se ve como se enamora en concreto de uno de ellos.

No le importó si su padre se enteraba, ella salvó a eric sin medir las consecuencias. Es más, en un gesto heróico de desafío, es ella misma quien le confiesa a su padre tritón que era cierto que había salvado a un humano, así como su amor por él. Ahí es donde se produce la escena que me da particular pena, en la cual se ve que la fuerza es más irracional y bruta que la inteligencia, en la cual tritón enfurecido destruye con su tridente todos los objetos humanos de la colección de ariel.

Comentar también el chantaje brutal al que úrsula somete a ariel, al convertirla en humana solo para apropiarse de su voz y ser ella quien conquiste a eric en vez de hacerlo ariel. Que mala leche cuando las dos morenas vuelcan la barca casi a punto de que eric bese a ariel y así deshacer el hechizo!

Al final es ariel quien no solo logra desacerlo, sino que logra algo mucho más importante, la comprensión y el cambio de mentalidad de su padre, el poderoso rey tritón.

Una vez más la razón triunfa sobre la fuerza bruta!

4 blancanieves: esta princesita tan dulce e inocente, se lleva mi 4º puesto en los favoritos de la animación disney.

Para empezar señalar que blancanieves rompe físicamente todos los cánones tradicionales de belleza, ya que frente a las chicas rubias , se nos presenta una niña de cabello negro azabache.

A pesar de ser el primer largometraje animado de disney, esta característica para mí rompe bastante con el estereotipo de belleza que todos estamos acostumbrados a ver en las princesas occidentales de los cuentos de hadas.

Este cuento guarda ciertas similitudes con el de cenicienta. Se trata de una niña que fue sometida por su madrastra a la servidumbre doméstica, una niña dulce, inocente y amiga de los animales. Hay sin embargo un detalle importante en esta obra, y es que blancanieves ya poseía el rango de princesa cuando fue degradada por su madrastra a ser una esclava cubierta de arapos y a calzar pesados zuecos. Blancanieves aceptó tal cual su situación, a pesar de saber y conocer su status real en el castillo. Esto representa la empatía con las clases bajas y la creencia en que lo que realmente define a la persona no es su rango ni status social, sino su forma de ser y relacionarse con los demás.

Asimismo, el príncipe al ver a blancanieves limpiar y trabajar en las tareas domésticas, se enamora de ella aún a sabiendas de que era una princesa rebajada a condición de esclava , ya que su dulzura y ternura lo conquistó, por encima de su desastrado aspecto físico de harapienta y sirvienta.

Por otra parte, tenemos a la madrastra, una mujer soberbia y superficial, que es el estereotipo de mujer arrogante, orgullosa y algo muy importante, insegura. Esto de la inseguridad se ve para mí reflejado sin lugar a dudas, en cuando constantemente consulta a su espejo mágico para saber quien era la más bella del reino. Digo yo que si alguien está muy seguro de serlo, no necesita a ninguna fuente que se lo corrobore!

Es una mujer que mediante el terror que causa, hace que todos traten de cumplir sus órdenes. Bueno, todos menos el valiente cazador, que lejos de representar a un hombre sumiso y cobarde, se apega bien al estereotipo de hombre valiente al desafiar a la malvada reina al no matar a blancanieves en el bosque tal y como esta le había ordenado.

Aquí se ve como un hombre que no ejerce de presionador ni adulador para la reina, se convierte en el mayor amigo y salvador de blancanieves.

Blancanieves también es una joven aventurera, quien decidida a salvarse, se adentra en el bosque y no le importa no tener comida, ni agua o estar sin techo.

Asume riesgos, quiere por medio de la ayuda de sus amiguitos los pajarillos, salvar su vida y vivir feliz lejos de su temida madrastra.

Como no, tengo que hablar de los enanitos! Que seres tan bondadosos y entrañables! Estos pequeños de aspecto bonachón y hospitalario, son los que hacen a blancanieves recuperar la esperanza y le dan cobijo y amor. El principal defecto, pues cual va a ser? El típico! Blancanieves a hacer las tareas domésticas, mientras ellos se van a trabajar. Algún defecto tenía que tener!

Los enanitos hacen de previsores, advirtiéndole a la niña que no confíe en extraños y no se deje engañar. Así pues se ve el valor de la amistad y de la protección.

Blancanieves es inocente, se deja adular por la reina convertida en una encantadora anciana, y acepta como regalo la manzana envenenada. Para mí hay algo destacable, y es que la manzana no mató del todo a blancanieves, sino que la dejó inconsciente, mostrando una vez más que la esperanza es lo último que todos debemos perder.

Una vez más el príncipe aparece, para dar vida a la chica, y nuevamente se ve que el príncipe se enamora de ella, aún sin importarle su condición.

5 la bella durmiente: en el 5º lugar de mis clásicos principescos de disney, se encuentra la bella durmiente. Es un clásico repleto de elementos de la naturaleza, que muestran como esta puede dar juego a la acción y ser decisiva.

Aurora es una joven princesa que al nacer, es obsequiada por tres hadas buenas, con un don específico. Asimismo, cuando nace, ya tiene un marido adjudicado, que es el príncipe felipe.

Este cuento rompe con la mayoría de tramas de los cuentos de hadas clásicos, ya que en vez de pasarse toda la obra luchando por librarse de un esposo o pretendiente al que la dama no quiere, en este caso se invierte el proceso. Felipe y aurora descubren cuando son adolescentes que ambos se aman, y aunque ya era algo pactado, ambos luchan por su amor y por encontrarse el uno con el otro. las virtudes de aurora son las de casi todas: una chica dulce, inocente y bondadosa, que crece lejos de su palacio por culpa de los hechizos y prediccionnes que había realizado la bruja maléfica cuando ella nació.

Las hadas hacen de madres, de amigas, de consejeras y protegen a aurora para que la fatal profecía del pinchazo con el huso de una rueca al cumplir esta 16 años no se cumpla. Otra vez se demuestra que las mujeres opor si solas pueden decidir la trama, y que la inteligencia y la bondad pueden con la fuerza y la sinrazón.

El hecho de que aurora sueñe con un príncipe al que ama que resultaba que era el auténtico, demuestra que a veces los sueños son más poderosos que la realidad y que sin sueños no hay razón de vivir. Nunca dejéis de creer en vuestros sueños!

Aurora se deja llevar por esos sueños, y busca a su príncipe el cual la descubre en pleno bosque bailando, simulando que lo hacía con él.

Maléfica representa el lado más irracional de la persona, y una fuerza bruta que no lleva sino a despertar odio y temor.

Al final la profecía se cumple, pero como sucedió con blancanieves, no con la muerte, sino en profundo sueño. Las hadas adquieren el importante papel de desafiar al mal y a la fuerza del hechizo.

Aurora es liberada del sueño con un beso del príncipe al que ama y el cual la ama, y así se libera a todo el reino del hechizo de dormir eternamente. La mujer como papel decisivo del que depende el destino no solo de ella misma, sino de todo un reino.

Bueno, aquí he acabado con las cinco primeras obras, que corresponden a princesas, las siguientes cinco las voy a dedicar a los villanos y villanas! También tienen derecho, al fin y al cabo creo que todos nosotros somo de esa condición no?

Pues aquí vamos!

6 bamby: adorable, sencillamente adorable!

Si hay una película de disney que represente la irracionalidad y capacidad de destrucción humana, esa es bamby. Si existe una película de disney que represente el valor de la amistad y el coraje ante la adversidad, esa es bamby!

Bamby es única!

Se trata de una película ecologista, en la cual se nos narran las aventuras de un hermoso y entrañable cervatillo, el cual nació en el más bello lugar del bosque que se pueda imaginar.

Bamby es hijo de dos lindos ciervos, una preciosa cierva y un ciervo respetable.

Los amiguitos de bamby son casi tan entrañables como él. Que se puede decir del conejito tambor, de la mofeta flor o de su amiga y luego esposa la cierva falina?

Todos quieren ayudarle en sus primeros pasos, todos unidos quieren mostrarle el valor de la amistad y del juego como forma de diversión, y entre todos forman el equipo perfecto.

El conejito tambor ayuda a bamby en sus primeros contactos con el mundo, haciendo ver que la amistad sincera es capaz de mover montañas. Bamby se deja ayudar, se deja querer porque es aventurero y juguetón, quiere despertar, crecer y descubrirlo todo.

Pero desgraciadamente en esta película no es todo felicidad, y se nos muestra mediante una serie de sucesos , que el hombre destructivo con todo lo que le rodea, es capaz con su ambición y maldad de crear tristeza y dolor.

Bamby pierde a su adorada madre, por culpa de unos cazadores. Escena triste donde las haya, especialmente cuando bamby perdido y confundido, no sabe que ha pasado, llama a su madre, y finalmente su padre el gran ciervo le explica lo sucedido y le alienta a ser valiente y sobre todo prudente, cualidad de la que carece el ser humano.

Bamby crece así prematuramente, sin el amor de su madre a quien tanto adoraba, y que tanto cariño y cuidados le brindaba. El hombre con su egoísmo y avaricia, le arrebata a lo que más quiere y necesita. Se dbe ser siempre prudente, nunca lo olvidéis!

Bamby aprende a crecer solo, mediante los sabios consejos que su padre le proporciona. Bamby se ve obligado a desprenderse de su felicidad, en su más tierna infancia por culpa de la infamia humana. Que pena!

Se muestra como a veces las cosas surgen de improvisto, y tú has de adaptarte a tu nueva situación, teniendo que sacar todo tu ingenio y coraje para hacerle frente. Es una gran lección la que nos da bamby, sin duda!

En esta película constantemente se ve la amenaza que el hombre ejerce sobre la naturaleza, y la capacidad de destruir porque si. El famoso incendio que dejó arrasado el bosque, es un ejemplo claro de la imprudencia humana, y como nuevamente no solo bamby sino todos los animales del bosque tienen que mostrar su capacidad de supervivencia ante la amenaza a que están sometidos.

Al final el amor entre bamby y falina triunfa, y la naturaleza en su estado puro se impone al abuso y destrucción humanas.

7 dumbo: tolerancia y amistad!

Quien no conoce a dumbo, el elefantito de las orejas grandes? Graciosísimo!

Dumbo es un elefante que era muy lindo y tierno, al que su madre esperaba desde hacía tiempo. Dumbo era un bebé esperado, y muy querido por su madre. En cierta ocasión en que el elefantito estornuda, ocurre algo inesperado: se le desplegaron unas orejas enormes! Como podía ser? Su madre inicialmente se desconcertó, pero a pesar de esto, quiso siempre a su bebé por encima de todo sin importarle sus orejas, ni los comentarios que estas generaban en sus compañeras del circo.

Esto muestra que el amor maternal auténtico no entiende de características personales, una madre ama y acoge sin importarle lo demás. Su madre lucha por salvar a su hijo de las burlas que genera, y al final su lucha tiene un precio.

Cierto día en que estaban en el circo preparándose para la función, unos niños se acercaron a dumbo y comenzaron a burlarse de él y a tirarle de las orejas. La elefanta al ver que de las palabras habían pasado a la acción, quiso darles una lección azotando a uno de ellos.

Que injusto castigo le impusieron! La encadenaron, lejos de su pequeño dumbo y en su jaula había un letrero que avisaba “elefante loco, peligro”.

La sociedad contra una mujer que lucha por su hijo, al que quiere, a pesar de sus orejas, le ha privado de su libertad solo por ser justa.

Esta película para mí refleja muchas situaciones en las que a veces y no pocas, se encuentran muchas madres de niños con discapacidades, tanto en los colegios como en cualquier otro ámbito social.

La injusticia de la discriminación, la lucha de quien quiere justicia y el precio que a veces se paga por ello.

No obstante y como sucede muchas veces, la lucha continua siempre acaba venciendo a la injusticia, y creer en lo que uno hace es vital para luchar por ello.

Una vez más la amistad se muestra en el ratoncito timoteo, que cree en las capacidades de dumbo y hace caso omiso de las burlas y comentarios.

A dumbo lo humillan, se ríen de él,… pero gracias a la ayuda de timoteo , este logra sacar el máximo partido de este, y hacer ver que una cualidad especial (las grandes orejas de dumbo) que en principio todos creían una risa y algo feo, sirve para algo y es lo que hace a dumbo ser exclusivo y único. Gracias a sus orejas dumbo puede volar, convirtiéndose así en la estrella más aclamada del circo. Que muestra esto?

Pues que lo que inicialmente a ojos de todos puede parecer una desgracia, en el caso de dumbo son las orejas, pero en otros casos puede ser que te falte la vista como a mí, las piernas, o cualquier otra característica personal, puede convertirte aen alguien diferente y único que puede sacar mucho ppartido de sí mismo y que nunca hay que dar por sentado que alguien por el hecho de tener una diferencia es infeliz, sino que todo se puede aprovechar para algo positivo. Yo no veo, pero aprecio otros detalles, soy capaz de introspeccionar a las personas y de fijarme en su interior, cosa que mucha gente que ve no es capaz de hacer, porque se dejan llevar por la superficial imágne exterior que a menudo contamina y ofrece una imagen distorsionada e irreal de las personas.

8 los rescatadores en cangurolandia: magnífica!

Esta película del año 1990 es una de mis favoritas dentro de la animación disney, y eso que en su día no suscitó muy buenos resultados. En ella se recrean escenas fabulosas de la naturaleza, y se ve la valentía y la firmeza como cualidades indispensables para la vida.

En esta película intervienen los ratoncitos bernardo y bianca, que ya habían protagonizado la película los rescatadores, en los años 70 . esta pareja de valientes roedores, tienen la misión de salvar a cualquiera que se encuentre en peligro, sin importar su especie o condición social.

Son encantadores estos ratoncitos! Es una pena que en la factoría disney no se les haya concedido el protagonismo que merecen.

Pues esta película narra la historia del niño cody, el cual tiene la misión de salvar a marahute, que es una preciosa e inmensa águila dorada. Los hechos se desarrollan en australia, de ahí el simpático nombre de la película, “los rescatadores en cangurolandia”.

Cody es un niño audaz y lleno de vida, cuyo pasatiempos favorito en sus ratos de ocio, es salvar a animalitos del bosque que se encuentren en peligro. Cierto día, cody recibe por medio de un canguro llamado falú, la información de que el águila marahute tse encuentra atrapada en la trampa de un cazador furtivo. Cody decidido, lucha por salvarla, sin importarle las consecuencias que esto le pueda traer.

El cazador furtivo que es el otro protagonista de la cinta, es marlich, un hombre sin escrúpulos ni moral, cuyo único interés es obtener beneficio económico de su ilegal actividad de caza furtiva.

Este hombre muestra el lado más inhumano de las personas ante la naturaleza, y como intenta mediante el chantaje convencer a cody de que le diga donde está el nido del águila creyendo que el dinero compra principios y conciencias.

La escena que más me gustó es cuando cody preso en la guarida de marlich, a pesar de que este le presionna y le ofrece dinero, cody se mantiene fiel a su amistad con el águila y decide callar y desafiar a marlich. “no tendrás nada cuando terminen los guardabosques contigo”, le suelta de pronto el niño a marlich cuando este intenta sobornarle para que le diga donde se haya el nido de marahute. Cody valiente, y limpio de conciencia, no se deja tentar, y muestra el lado más humano y bonito del contacto del hombre con la naturaleza.

Cody respeta y salva a los animales, en contraposición a marlich quien es destructivo y carente de respeto por el medio ambiente.

Los rescatadores salvan a cody, mediante un ratoncito amigo, al que cody también salva, que les hace llegar la informaicón de que un niño había sido secuestrado en australia. Los ratoncitos vuelan hacia allí decididos, a pesar de estar a la otra punta del planeta, para cumplir su misión, salvar a cody!

En esta película se ven los dos lados de actuación ante la naturaleza, ya que cody es respetuoso , mientras que el furtivo marlich es insensible.

Muestra el respeto y la unión mutua entre hombre y naturaleza y como ambos nos necesitamos para vivir en armonía en este bello mundo.

9 pinocho: belísimo!

Otra vez vuelvo a los inicios, para hablaros de pinocho, el entrañable muñeco de madera que gracias a su coraje y moral, logró hacer feliz a su creador convirtiéndose en un niño de verdad.

Pinocho nos adentra en italia, en un pequeño pueblecito donde viviía un hombre mayor que era carpintero, y a quien cierto día su imaginación le llevó a crear un muñeco de madera al que llamó pinocho.

El deseo de gepeto que así se llamaba el señor, era qe su pinocho se convirtiese en un niño de verdad. Para ello no solo valía su deseo, sino que sucedieron una serie de acontecimientos que demostraron que en la vida para lograr objetivos sólidos y ser feliz, se debe tanto escuchar más el interior de uno mismo, y mantenerse fiel a los principios individuales.

Cierto día en que es de noche, un hada transforma por arte de magia a pinocho en un muñeco que anda, habla y al que solo le falta tener conciencia para llegar a ser un niño de verdad.

Este papel será encomendado a pepito, un grillo que allí estaba. La conciencia nos lleva por buen camino, hay que escucharla más!

Me gusta mucho la escena en queel grillo explica al ingenuo pinocho la utilidad y valor de escuchar a la conciencia, y de que esta siempre te lleva por buen camino. El mundo está mal por no oír ni prestar atención a la conciencia, es una lección que esta película nos va dando a lo largo de su trama. Hay que ser uno mismo, no dejarse arrastrar por la degeneración ni el abuso en que todo se ha convertido. Hay que creer en uno mismo, en tu conciencia!

Pinocho es tentado, esto se muestra en como intenta evadirse de esa conciencia mediante el honrado juan y gedeón, dos personajes que muestran el engaño y la inmoralidad como forma de vida.

La escena que más me impacta, es cuando todos los niños incluido pinocho, se hayan la isla de los juegos, ese lugar idílico y mágico en el que todo está permitido, y de pronto las puertas se cierran y los felices niños empiezan a convertirse en burritos. Esto muestra que a veces cuando nos dejamos embaucar o no nos guiamos de nuestra propia moral, podemos llegar a degenerar tanto que hasta nosotros mismos nos detestamos.

Pinocho es salvado por su conciencia, y él mismo salva a su padre de la temida ballena. Pinocho al principio cede ante las tentaciones del zorro y el gato, pero finalmente vuelve a su lucha y a creer en si mismo y en su conciencia.

Gepeto es salvado, y pinocho recompensado con convertirse en un niño de verdad. Una vez más, se nos está poniendo de relieve que todo en la vida tiene una meta y para alcanzarla, a veces no es fácil ya que uno sucumbe ante ciertas tentaciones que nos apartan del camino deseado.

10 una navidad con Mickey: una gran lección!

Esta película no es que me guste nii más ni menos que las otras nueve, pero alguna tenía que quedar la última!

Esta es una adaptación de un libro de dikens, el cual disney llevó a la gran pantalla. En él dos de los personajes estrella de la compañía que son el ratón Mickey y el pato Donald, representan a scrugge y a fred, dos personajes importantes de la obra original de dikens.

En esta ocasión se nos cuentan las aventuras de un avaro hombre de negocios, evaneiser scrugge, quien vive solo por y para el dinero. Desgraciadamente este papel existe mucho en la vida real, encarnado en los grandes hombres de negocios que a menudo olvidan los pequeños detalles de la vida para lograr amasar cada vez más y más fortuna, la cual únicamente les endurece y les convierte en personas poco interesantes y carentes de escrúpulos y de entrañas.

Para scrugge esto es así, el dinero es su vida y no le importa tener esclavizado a su resignado empleado crachit, quien sufre la opresión de su jefe y aguante toda clase de regañinas y humillaciones por parte de scrugge.

Crachit es conformista, dependiente de scrugge y muy paternal, quien ama a su familia y decide vivir disfrutando de lo poco que tiene mostrando una vez más que la felicidad no depende tanto de lo que tengas, sino de lo que seas y de cómo aproveches lo que tengas.

Scrugge no es empático ni comprensivo, no se apiada ni de los pobres, ni de los mendigos, de nadie. Es apático y se hace odiar.

La navidad aquí aparece como una fecha que simboliza más que la religión, el espíritu de fraternidad y de unión que caracteriza a estas fechas. En navidad todo el mundo se felicita, se ahce regalos, se unen las familias,…. Scrugge no participa de esto, el dinero no le deja ver el lado feliz de la vida y trata de evadirse por todos los medios de regalar o de concederle beneficios laborales a crachit, quien si que adora la navidad.

Scrugge tampoco hace caso de su sobrino fred, quien en esta historia representa al niño alegre que aún no ha sido transformado y perdido su inocencia a causa de su contacto con la codiciosa y elitista sociedad que defiende su tío.

La vida de scrugge cambia cuando aparece ante él el fantasma de jacob marley, su antiguo socio, quien había sido tan avaro como él, y a quien se le había dado el castigo de cargar durante toda la eternidad de unas pesadas cadenas.

Jacob hace en esta historia de conciencia de scrugge, y le invita a cambiar de modo de ver la vida, ya que implícitamente se nos está haciendo ver que esta tacañería y avaricia al final conduce a la destrucción de uno mismo, y que tanto muere el rico como el pobre, la condición y naturaleza humana no distingue de clases sociales. El dinero no compra la vida!

Scrugge al final hace caso, y se deja llevar por los tres espíritus, que representan las tres fases temporales, pasado, presente y futuro.

Cada una de estas fases da a scrugge una visión de su propia existencia. En el caso del pasado nos muestra un joven muy similar a su sobrino fred, a quien no le importaba disfrutar de los placeres de la vida sin tener en cuenta el dinero ni los negocios. Era un hombre enamorado de una bella joven, que era feliz antes de dejarse endurecer por el dinero y por el capitalismo.

Scrugge se muestra nostálgico, y es cuando se ve con su amante cuando empieza a preguntarse cosas. El amor lo mueve todo! En el presente scrugge aprecia la propia destrucción y miseria que ha creado a su alrededor, viendo a su socio comer en su casa, una cena de navidad pobre junto a su familia y su pequeño hijo enfermo.

Scrugge se conmueve al ver esa escena, y para mí el matiz de la enfermedad del niño da a demostrar que a pesar de ello toda la familia es feliz y no les importa el materialismo. El niño está enfermo, lo que muestra que la enfermedad no distingue entre clases sociales.

El avaro scrugge siente pena y vergüenza, algo se está moviendo en su conciencia. Los niños como instrumentos inspiradores de ternura, y de ideas inocentes y bellas. La familia es feliz, y sonríen a pesar de poseer pocas riquezas.

Scrugge sin embargo no era feliz, a pesar de estar rodeado de riquezas porque siempre quería más, y no disfrutaba de la vida ni de sus pequeños ratos de placer.

Finalmente el futuro nos muestra la decadencia a la que todos inevitablemente seremos conducidos, y el fin último de todos que es la muerte. Esto es de enorme valor en este análisis, ya que scrugge no parecía tener conciencia de ello. A menudo las personas creemos que somos invulnerables, que nada podrá con nosotros, y que lo material nos convertirá en por así decirlo “super héroes” inmortales. Pero no, independientemente de lo que tengamos o de nuestra condición clase o status social, todos tendremos un fin, somos más vulnerables de lo que parecemos y realmente el dinero y la avaricia no conducen sino a una infelicidad absoluta que no te deja gozar de las delicias terrenales.

Scrugge despierta sobresaltado, pues solo ha sido un sueño. Los sueños son a veces significativos, porque reflejan preocupaciones o la manera en que nos vemos a nosotros mismos. Scrugge cambia drásticamente, se vuelve un ser empático, generoso y dispuesto a disfrutar y a apreciar los pequeños detalles de las cosas.

Su gran ilusión es saber que todo ha sido un sueño y que el hijo de crachit no murió, y decidido, lle sube el sueldo a su empleado para que salve la vida del pequeño. Finalmente, scrugge disfruta de la navidad como nunca, da limosna por duplicado, y sonríe a la vida. Ante el asombro de todos, el sueño ha hecho a scrugge un ser entrañable!

Aquí acaba mi análisis, decir que hay otros clásicos disney que también me encantan como meter pan, alicia en el país de las maravillas o mary popins, pero como era un ranking de las 10 mejores obras, pues tenía que hacer una selección!

Como se puede apreciar he apostado por clásicos de la animación, entre otras cosas porque los conozco mejor, y me parecen más fieles a sus cuentos de origen (perrault, andersen, los hermanos grim, etc).

La moderna animación de la factoría disney me apasiona, pero no tengo el suficiente conocimiento como para hacer un análisis de películas u obras. Será mejor que me ponga al día y lo intente!

Espero que os haya gustado mi recopilación, y os doy las gracias por la lectura!

Venga venga, quiero vuestros comentarios, quiero oiros, cuáles son vuestras favoritas?